18세기초 프랑스를 중심으로 발전한 예술 양식, 로코코 미술의 역사

로코코 독립의 탄생: 바로크에서 로코코로의 전환

로코코 미술(Rococo Art)은 18세기 초 프랑스를 중심으로 발전한 예술 양식으로, 바로크 미술의 웅장하고 조용한 분위기에서 좀 더 우아하고 신비한 스타일을 전망했다. 로코코 양식은 루이 15세 시대에 엘리트를 이루었을 것입니다, 궁정 문화와 고귀한 사회의 매력을 느끼며 화려하고 가벼운 분위기를 특징으로 삼았습니다.
바로 크릭이 소수민족의 주목을 받기 위해 독립 구성을 강조하고, 로코코는 소중하고 상류층의 성향과 선호를 지향하는 쪽으로 기울었습니다. 바로크 골동품이 벽화나 교회 장식으로 표현된 것과 달리, 로코코 도자기는 특히 개인의 거실(Salon) 궁이나정의 작은 방을 장식하는 데 집중되었습니다.
로코코라는 의미는 스페인어 'rocaille'(조개 장식)에서 추출된 추출, 자연을 추출로 한 대상으로 장식적인 요소를 강조하는 특징을 탐구합니다. 이러한 스타일은 프랑스에서 시작되었지만, 바로 독일, 오스트리아, 이탈리아 등 유럽 전역으로 찾아갔습니다.

 

로코코 그림: 편안함과 편안함의 아름다움

로코코 인쇄는 친근한 선호, 논쟁, 경쾌한 분위기를 특징으로 합니다. 주제는 사랑, 신화, 전원적 풍경, 평범한 그들의 일상 등이 중심이 깊고, 힘적인 아름다움을 강조했습니다.
쌍쌍 앙투안 와토(Antoine Watteau)는 로코코의 특징을 잘 보여줍니다. 이 유물은 친구들의 신화 속 사랑의 섬 키테라로 남아 있는 사건이 있었고, 친근하고, 유일하게 구성이 돋 보입니다.
출석수아 부쉐(François Boucher)는 루이 15세의 후원 아래 활동한 나머지 로코코 확장로, 그의 그림은 신화적 사건과 여성의 우아한 자태를 이상화하는 데 초점을 맞추었습니다. 부셰의 작품 오달리스크(La Odalisque)는 로코코 그림의 모험가로서 유명한 분위기를 잘 보여줍니다.
또한, 장 오노레 프라고나르(Jean-Honoré Fragonard)의 그네(The Swing)는 로코코 그림의 대표작으로, 정형화된 사회체제를 벗어나고자 하는 소망의 상징을 그네로 표현한 것으로 억압된 여성들의 분출을 그네라는 놀이로 잘 표현된 그림이라고 할 수 있습니다.

 

로코코 건축과 실내 장식: 화려함과 우아함의 운동치

로코코 건축과 실내 장식은 바로크의 반대 결과 엄숙함을 따르며, 경쾌한 물체과 장식적인 요소를 강조하는 방향으로 발전했습니다. 특히, 프랑스와 독일의 궁전과 유명한 사람들이 로코코 양식이 많이 남아 있었습니다.
로코코 건축의 요새 예는 독일의 비스 대성당(Wieskirche)으로, 내부의 빌라 장식과 액세서리 가구 조정을 위한 액세서리를 배치합니다.
프랑스에서는 베르사유 궁전 내 프티 트리아농(Petit Trianon)과 같은 작은 별장들이 로코코 형태로 배치되어 있고, 내부 공간은 파티 몰딩, 벽화, 그리고 조개 모양의 장식으로 배열되었습니다.
실내 장식에서는 벽과 고리에 가벼운 기둥과 황금빛 장식이 더 해지면, 거울을 활용하여 공간을 더욱 작게 화사하게 하는 경계를 사용하게 됩니다. 감사합니다. 사적인 편안함에서 편안함과 편안함을 함께 느낄 수 있다고 생각합니다.

 

로코코 조각과 공예: 장식적 아름다움과 섬세함

로코코 시대의 조각과 마찬가지로 회화 및 건축과 마찬가지로 장식적인 요소를 강조했습니다. 조각은 주로 작은 크기로 압축되어 있고, 편안한 볼륨과 축소가 특징이었습니다.
클로드 미셸(Claude Michel, 또는 Clodion)은 로코코 조각의 프랑스 조각으로, 그의 작품은 경쾌한 움직임과 신화적 주제를 구성하며 우아한 형태의 미를 강조했다. 그의 작품 바쿠스의 승리(The Triumph of Bacchus)는 로코코가 의 경쾌한 분위기를 잘 나타내고 있습니다.
로코코 시대에는 도자기가 크게 발전했습니다. 프랑스의 세브르 도자기(Sèvres Porcelain)와 독일의 마이센 도자기(Meissen Porcelain)는 화려한 시민들과 함께 디자인으로 귀족들에게 인기가 있는 것 같습니다. 주로 꽃, 큐피드, 신화적 사건 등을 주제로 한 장식품과 가구류를 제조하는 경우, 그럼에도 불구하고 높은 가치를 지닌 다.

 

로코코 가구의 쇠퇴와 영향: 주체전주의로의 전환

18세기에 맞춰 로코코 소규모는 점진 쇠퇴하고, 대신 전주의(Neoclassicism)가 경계하기 시작했습니다. 혁명과 계몽주의 사상이 폭발적인 사고, 특이한 문화와 어울리지 않는 장식미를 강조한 이상한 로코코 미술은 시대의 특이한 것에 놓여있었습니다. 따라서, 혼합주의가 새로운 형태로 자리잡는다는 점을 강조하는 것입니다.
그러나 로코코 미술은 19세기와 20세기에 다시 평가 등급, 그나마 거기에는 그 우아하고 능력적인 가능성이 인정을 받고 있습니다. 특히, 인테리어 디자인과 패션에서 로코코 스타일의 영향을 찾을 수 있는지, 현대 미술에서도 로코코의 장식적 요소와 몫이 종종 차용되고 있습니다.
또한, 로코코 개체는 일본과 중국의 예술과도에 대한 관심을 불러일으키며, 유럽에서 인기가 많은 '시누아즈리(Chinoiserie)' 스타일은 동양 예술에 로코코 감성 더한 새로운 화풍이다.