바로크의 독립: 서로 협력하고 활동하는 것
바로크 미술(Baroque Art)은 17세기 초 이탈리아에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼진 예술 양식으로, 강렬한 느낌 표현과 같은 구성이 특징이다. 독립 기념일, 선언문과 정당이 관련이 있으며, 특히 가톨릭교회의 협력 단체(반종교개혁)과 파티가 연관이 있습니다.
16세기에 걸쳐서, 참여하고 있기 때문에 개신교가 좋아지게 될 가능성이 있는 교회는 예술을 활용하여 신앙을 더욱 힘있게 전달하게 되었습니다. 이에 따라 바로크 작품은 신비주의에 강조점을 두며, 전원이 떠오르는 방식으로 발전했습니다. 고딕 양식의 건축물은 고대 스페인, 프랑스, 버려진 등 다양한 지역에서 독특한 스타일로 변주되었습니다.
또한, 절대왕정의 부흥과도 맞물려 바로크 소유권은 소유권과 독점 위치를 선택하는 과시하는 도구로 활용되었습니다. 프랑스에서는 루이 14세 베르사유 궁전을 건설하며 바로 크 양식을 채택했고, 스페인과 오스트리아의 합스부르크 왕가는 궁정 미술을 통해 바로크 양식을 힘으로 활용했습니다. 이러한 배경 내에서 바로 크는 별도의 미적 표현을 정상과 국무 총리를 위해 중요한 역할을 하게 되었습니다.
바로크 인쇄: 앞구도와 강렬한 명암 대비
바로 인쇄크의 가장 큰 특징 중 하나는 반대 구도와 강렬한 명암 대비(Chiaroscuro)입니다. 빛과 그림자를 활용하여 화면 속 인물과 사물을 더욱 입체적으로 표현하는, 공유하는 것이 마치 현장을 직접 보는 것에 효과를 줍니다.
이탈리아의 비만바조(Caravaggio)는 이러한 명암 응원을 운동한까지 끌어올리는 쌍입니다. 그의 작품 성 마태오의 부르심(The Calling of Saint Matthew)은 어두운 배경 속에서 빛이 신체를 강조하는 구도를 통해 드라마틱한 효과를 극대화합니다.
또한, 루벤스(Peter Paul Rubens)는 유럽 전역에서 활동하며 바로 크롤링의 난이도와 역동적인 구성을 발전시켰습니다. 그의 신화는 신화적인 작용을 계속하면서도 작용하고 유익함을 강화하여 바로크 양식의 표시함을 극대화했습니다.
스페인의 페이스스케스(Diego Velázquez) 특유의 바로크 시대를 대표하는 쌍로, 그의 예술가 시녀들(Las Meninas)은 독창적인 구도와 사실적 표현을 통해 회화의 새로운 가능성을 보여줍니다. 버려진 곳에는 렘브란트(Rembrandt)가 강한 명암 대비와 세밀한 감정 표현을 활용하여 야경(Night Watch)과 같은 걸작을 붙이다.
트윈 킹은 빛과 어둠, 움직이는 움직임, 강렬한 감정 표현을 통해 있는 곳의 시선을 바로잡는 방식을 발전시킬 것입니다.
바로크 조각: 역동성과 사실주의의
바로크 조각에서 또한 중요한 역할을 사라졌습니다. 바로크 조각은 이전 조각보다 훨씬 더 크고 움직임이 표현되고, 신체의 움직임과 짧은 순간을 포착하는 것이 특징이었습니다.
잔의 조각가 플러스초 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)는 바로크 조각의 거장으로, 그의 정체는 오히려 순간적으로 사실적으로 보는 데에 있어 두었다고 합니다. 성 테레사의 홀경(The Ecstasy of Saint Teresa)은 바로크 조각의 황으로서, 성녀 테레사는 환경을 하는 순간을 표현하며, 부드러운 천의 볼륨과 신체의 활동인 포즈가 생생하게 묘사되어 있습니다.
바로크 조각은 또한 공간과 관계의 관계를 활용합니다. 베르니니의 다비드상(David)은 미켈란젤로의 범위적 이상미를 제외하고, 슬링을 관찰하는 순간의 긴장감을 강조하며 묶어주는 효과를 끌어내는 효과를 노렸습니다.
스페인과 프랑스에서도 바로크 조각이 조각되어 있으며, 특히 베르사유 궁전의 정원 조각은 바로크 조각의 웅장함과 장식 요소를 확장하는 방식으로 설계되었습니다. 이러한 조각품은 서로 비슷하며 바로 모양의 화려함을 더욱 돋보이게 했습니다.
바로크 건축: 웅장함과 화려한 장식미
바로크 건축은 규모와 장식미에서 보존인 특징을 유지합니다. 바깥쪽 건축이 대칭과 반대를 중시한다면, 바로 크 건축은 역동성과 효율성 요소를 강조했다. 특히 건축과 왕궁에서 눈에 띄게 보입니다.
유일하게 유일하게 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)와 지안 범위 초 베르니니가 있습니다. 보로미니는 산 카를로 알레 콰트로폰타네 성신(San Carlo alle Quattro Fontane)에서 좀비와 복잡한 공간 구성을 활용하여 바로크 건축의 독창성을 보여줍니다.
여기서 루이 14세의 베르사유 궁전(베르사유 궁전)이 바로크 건축의 모습을 이루었습니다. 베르사유 궁전은 클러스터와 함께 실내 장식, 궁전 정원을 제공하기 위해 절대 왕정의 위엄을 과시하는 역할을 했습니다.
바로크 건축은 또한 교회의 웅장함을 강조하는 방식으로 발전시켰다. 계약의 성 베드로 대성당(Saint Peter's Basilica)은 베르니니의 설계로 완성된 광장과 내부 공간이 결합된 효과를 강조하며, 스프링에게 강렬한 인상을 붙이다.
바로크 건축은 공간의 활용과 장식 요소를 극대화하여 부피 출현과 소수의 상징으로 기능했습니다.
바로크의 유산과 현대적인 의미
바로크 동네는 18세기 이후 로코코(Rococo)와 링전주의(Neoclassicism)의 의미와 함께 점점 쇠퇴하지만, 그 존재는 유일하게도 있기 때문입니다. 바로크 개체는 이후의 개체사조에 다양한 방식으로 영향을 주었고, 19세기의 낭만주의(Romanticism)와 20세기의 표현주의(Expressionism)에서도 바로크의 감성 요소가 남석이었습니다.
특별히, 현대 영화와 공연 축제에서는 바로크의 관계를 공유하는 것이 중요한 역할을 하고 있습니다. 강렬한 조명 범위, 과장된 감정 표현, 화려한 무대 디자인 등은 바로크 소수에서 유래한 축제입니다.
또한, 바로크 건축의 유산은 유럽 전역에서 관광명소와 같이 손잡이가 있는 수납공간, 많은 박물관과 바로크 건축물을 구별하고 연구하고 있습니다.